Atrakcijos aprašymas
Šiame teatre nėra jokios uždangos ar scenos (tradicine prasme). Aplink nedidelę salę yra suoliukai, ant kurių sėdi žiūrovai, pasirenkantys savo vietas. Spektaklio eiga jums visiškai atsiskleidžia, nesvarbu, kur pasirinksite. O jei jums tai patinka ir norite ateiti vėl ir vėl, turite teisę pasirinkti kitą vietą ir pažvelgti į veiksmą kitu kampu, tarsi pamatyti įvykius kitu kampu. Be to, kėdžių išdėstymas keičiasi priklausomai nuo atlikimo, todėl keičiasi scenos erdvė, kaskart dar labiau pagyvindama gamybą. Veiksmas vyksta visai šalia žiūrovų, stebint visas to, kas vyksta, subtilybes.
Tokie pastatymai yra rizikingi ir sunkūs aktoriams ir režisieriams, nes šioje situacijoje negalima leisti net nedidelio klaidingumo. Ir jos nėra NAMUOSE. Būtent DOM, anot V. A. Malishitsky - yra teatras. Tai namas žiūrovams, atėjusiems į spektaklį, ir teatre dalyvaujantiems aktoriams. Ir šviesa salėje užgęsta, sukuriant dvasinę, jaukią atmosferą, kurioje lengviau vesti išpažintinį pokalbį apie tai, kas jaudina protus, širdis ir sielas. Pašnekovai, puikios šalies piliečiai, nerimauja dėl to paties. O teatro repertuare dominuoja spektakliai, kuriuose pagrindinis temas nustato Rusijos tema.
Teatro repertuarą daugiausia sudaro dramos klasika - Vampilovas, Čechovas, Ostrovskis, Puškinas. Repertuare taip pat yra pjesė vaikams „Karlsonas vėl atvyko“, taip pat pjesė pagal F. M. Dostojevskio „Svajotojas arba juodosios Baltųjų naktų komedijos“.
Priešais žiūrovą besiklostantys įvykiai jį žavi, scenos dekoracijų trūkumas leidžia vaizduotei žaisti. Aktorių talentas sukuria, pavyzdžiui, pasakiškos Rusijos atmosferą, naudodamas nedidelį skaičių atributų, kurie gali būti visiškai nenuspėjami, suvaidinti ir pakeisti. Taigi, iš stalo gali išeiti langas, mikroskopas gali virsti iš plastikinio piltuvo, dėžės-rentgeno aparatu, muziejaus ekspozicija ar stalai kavinėje ir net paprasta virvė gali tapti žiurkių linija. eiti šalin. Tarp šių transformacijų, žinoma, yra komedijos ir grotesko elementų, tačiau didžioji dalis - jų rimtas ir logiškas veiksmas.
Asketizmas dekoracijose kyla ne iš skurdo, o iš originalios režisieriaus meninės intencijos. Scenoje matome arba pilną konvenciją, padedančią įžvelgti prasmę, arba absoliučiai tikrus objektus (pvz., Žurnalus „Kapitono dukra“).
Teatras ištikimas tradicijoms, beveik 40 metų nekeisdamas savo stiliaus, būdamas kūrimosi aušroje, 1969 m., Tokios scenos erdvės organizavimo pradininkas. Leningrado žiūrovai greitai išgarsėjusį teatrą pavadino „Malaja Taganka“, lygindami jį su Maskvos „Taganka“. 1980 m. Teatras tapo „Fontanka“jaunimo teatru, vis dar veikiančiu Izmailovskio sode.
Verta prisiminti laikus, kuriais novatoriškas teatras pradėjo veikti. Pati naujovė buvo svetima ne tik sovietinio teatro akademizmui su savo apsimestine ramybe, bet ir to laikotarpio politiniams pamatams. Teatras buvo pavojingas, nes privertė žmones susimąstyti apie amžinas vertybes ir idealus, apie paprastas tiesas. 1983 m. Malyshitsky prarado meno vadovo pareigas. Tačiau režisierius nepalūžo, o po ketverių metų jis nusprendė viską pradėti iš naujo, atidarė „Studio -87“teatrą Puškino mieste, o 1990 m. - gatvėje. Bolšaja Konyushennaya - teatras, vadinamas „Jupiteriu“, vėliau pervadintas į Vladimiro Malyschitsky teatrą. Kiek vėliau teatras pakeitė adresą, persikėlė į šv. Sukilimas, 41 name. Dabar Malyshchitsky teatras vadinamas kameriniu teatru.
Aktoriai dirba kitaip nei tradiciniai teatrai. Čia aktoriai veikia kaip dekoratoriai, kostiumų dailininkai, administratoriai, tvarkytojai ir net prižiūrėtojai. Teatre, ko gero, nėra nė vieno žmogaus, kuris neatneštų papildomo krūvio. Be to, teatras turi gana sunkų repeticijų režimą. Tačiau aktoriai nepabėga iš teatro. Tikriausiai todėl, kad visi yra pasirengę padaryti viską dėl partnerio. Ir ši sąvoka - partneris - Vladimiro Afanasjevičiaus teatre yra šventa visiems.
